Il vaso Aesthetics Movement esemplifica "l'arte per l'arte"

Per Staff | il 31 agosto 2023

Vedo molto del ridicolo quando vado al risparmio.

Vedi cose progettate così male che ti chiedi come qualcuno abbia concepito l'oggetto per cominciare.

Poi vedi qualcosa di sublime, qualcosa di così fantastico che ti fa riflettere.

Questo è stato il caso di un pezzo di porcellana Moore Bros., realizzato negli anni 1880 o 1890 nello stile del movimento estetico.

Sì, il movimento dell'estetica.

Gli stili di arredamento, arte e design attraversano fasi.

Recentemente ho messo in evidenza una giardiniera di Roseville Pottery e una lampada in rame di Roycroft che portano i segni del movimento Arts & Crafts.

Ma il Movimento Estetico è nato circa 30 anni prima.

Quel movimento, iniziato nel 1860, poneva la forma al di sopra della funzione – è esemplificato dal termine “arte per l’arte”.

Gli oggetti realizzati in questo stile generalmente non si rifanno alle tradizionali forme artistiche europee: qui vedrai un'influenza dell'Estremo Oriente, per gentile concessione dell'apertura dei mercati in Giappone, con mobili ebanizzati o anneriti e l'uso prominente di immagini provenienti da natura: fiori e uccelli, tra gli altri elementi.

Un dettaglio dell'orchidea su un vaso in porcellana di Moore Bros.. SCOTT SIMMONS / FLORIDA SETTIMANALE

Lo scrittore Oscar Wilde ha persino tenuto una conferenza sull'argomento.

Ma il movimento fu popolare solo negli anni Ottanta e Novanta dell’Ottocento.

E in qualche modo il suddetto vaso Moore Bros. è sopravvissuto 130 o 140 anni per arrivare sugli scaffali del Nearly New Thrift Shop a West Palm Beach.

Ha una forma organica, con foglie, fiori e pseudobulbi di orchidee: immagina quanto fossero esotici in un'epoca in cui anche le persone sofisticate raramente lasciavano le loro comunità per visitare luoghi dove crescevano le orchidee.

L'ho girato ed era chiaramente contrassegnato, insieme al numero di registrazione del modello che portava la maggior parte dei prodotti britannici dell'epoca.

Il pezzo è fantasioso, con uno smalto lucido alla base e uno smalto opaco sui fiori e sulle foglie.

Dai lati sporgono come radici quattro coni che sostengono l'opera e fungono da vasi. Moore era noto per aver realizzato pezzi come questo: alcuni avevano persino dei cherubini.

Scott Simmons

Avevo visto pezzi simili in passato, ma non avevo sentito parlare di Moore. Secondo il riferimento online thepotteries.org, l'azienda di Bernard e Samuel Moore fu in attività dal 1872 al 1905 circa a St. Mary's Works, Longton, Stoke-on-Trent, Inghilterra.

Nel 1881 i fratelli impiegavano circa 150 persone. Dopo la chiusura della fabbrica di ceramiche nel 1905, i suoi stampi furono venduti e Thomas C. Wild acquistò le opere di St. Mary, che in seguito divennero la sede della Royal Albert China: c'è un nome che molti di noi riconosceranno.

Questa è la storia, ora torniamo al pezzo.

Il vaso, che è alto circa 6 pollici e ha una larghezza di circa 9 pollici nel punto più largo, aveva un prezzo di $ 10 così com'è. Ci sono un paio di scheggiature sui fiori di porcellana applicati e un paio di crepe dovute allo stress nel corpo del pezzo. L'ho rimesso a posto perché è una regola non ufficiale che non mi è consentito acquistare nulla danneggiato a causa della mancanza di spazio.

Ma la maggior parte di questi pezzi sono imperfetti: gli ornamenti e le rifiniture sono fin troppo delicati per essere sopravvissuti all'usura di circa 130 anni di spolveratura e lavaggio.

Quindi l'ho preso e l'ho comprato.

Mi è sembrato naturale, soprattutto considerando che sto cercando di coltivare orchidee dopo una pausa di molti decenni.

E difficilmente ne troverò un altro.

Adesso dobbiamo trovargli un posto! ¦

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